Zack Snyder è senza ombra di dubbio tra i miei registi contemporanei preferiti. 300 in primis, Watchmen su tutti. Ga’Hoole discreto. Sucker Punch è il prodotto personale della sua testa, fin dalla sceneggiatura. E’ un pazzo visionario. L’ha dichiarato lui stesso:  «la cosa più folle che abbia mai scritto» e un «Alice nel Paese delle Meraviglie con le mitragliatrici». Viva la coerenza, che fa di lui un filmmaker  genuino. Di sicuro Sucker Punch non è facilmente codificabile ad una sola visione, c’è tanta roba e di qualità. Realizzazione eccelsa, superlative scene d’azione, egregio calcolo millimetrico su ogni inquadratura e sequenza, coreografia barocca. Di stile ce n’è tantissimo. Attrici principali bellissime da vedere e brave, miscela esplosiva di azione. Un film potente. Scoppiettante. In mezzo a questo calderone, Snyder ha cercato di infilarci di tutto, di più, anche troppo. Prende spunto da film immancabili per il genere (il Signore degli Anelli, Matrix, Kill Bill per citarne alcuni), gli applica un taglio tipicamente da videogioco (e altre citazioni come i nazi-zombi di Wolfenstein ad esempio) ci infila la vendetta, il sacrificio, l’analisi psicologica. Come se non bastasse con la sua chiave di lettura e realtà parallele, dove lo spettatore è il protagonista, colui che idealmente tira i fili (cioè da la sua interpretazione). Difficile tenere incollato lo spettatore medio (che non ci capirà una mazza annoiandosi) e incanalare per bene un fiume del genere.  Mi ha lasciato così alla fine 😐 e il retrogusto di esser fine a se stesso. Sarà stata la serata, cervello a corrente alterna, che  ne so. E’ mancato qualcosa, la creatività a briglia sciolta di Snyder è stata troppo veloce. Titolo scelto azzeccatissimo. Colpo improvviso, non esiste una traduzione letterale. Aspetto la versione estesa in Bluray che concederà ampio respiro e rigorosa giustizia. In ogni caso da non perdere.

La leggenda di Raoh II: lo scontro senza fine

Se vi siete chiesti che fine abbia fatto la leggenda di Julia, poco male: è recuperabile in qualche scaffale perchè destinata al mercato home video. Scelta condivisibile vista la cortissima durata e per una visione dell’ultimo generale di Nanto, di utile contorno per gli appassionati ma francamente poco incisiva nella sua interezza, non a caso in giappone è un OAV, ovvero un anime creato appositamente per l’home video. Riassumendo l’intera pentalogia è strutturata in modo che il terzo capitolo è a tutti gli effetti un film per il cinema, poi ci aspetta un altro OAV (Toki, in giappone è uscito a marzo 2008) e infine l’ultimo film, (Kenshiro, uscito in giappone a ottobre 2008). Bizzari i jappi! Ecco così che Mikado ci porta in sala la leggenda di Raoul e come ci suggerisce il nome la storia vede le strade del Re e del Maestro di Hokuto incrociarsi per giungere allo scontro finale. Stavolta assistiamo a meno combattimenti (comunque presenti in giusta misura e spettacolari, condita della solita violenza) più sostanza narrativa e la rivelazione di chi è effettivamente l’inedita Reina vista nel primo episodio. A conti fatti l’attenzione si sposta solo nella porzione conclusiva della prima serie TV (e uno scorcio sull’Isola dei Demoni), coprendo un lasso temporale meno ampio lasciando spazio al dovuto omaggio alla figura di Raoul, una analisi intimista del Re. Piaciuta l’animazione ma ho trovato maggiore spettacolo in Hokuto, ad ogni modo funzionale e senza eccessi. Come per Hokuto non si concedono sconti a chi mastica poco delle gesta del fumetto/anime, pertanto una piccola rinfrescata si rende necessaria. Per tutti i fan un immancabile appuntamento.

Non ho mai letto un libro di Stieg Larsson. Ad essere onesti non leggo praticamente mai dei libri in generale, figuriamoci se si tratta di opere che vengono poi trasposte a film. Da un lato non è poi un così grosso difetto, ammetto che la mancanza permette di non dover valutare se adattamento sia più o meno riuscito, aderente e cose del genere. In effetti temo sia questo il motivo di una critica non proprio entusiasta leggendo in giro. Cominciare a separare il cartaceo dalla celluloide dovrebbe essere oramai il minimo prima di entrare in sala siccome per ovvi motivi non si riuscirà mai a fare un film in grado di accontentare tutti i lettori, i quali si sentono delusi e smarriscono lo sforzo nel preservare l’idea originale dell’autore, qui fortunatamente presente. Per inciso non parliamo di picchi di eccellenza, la summa massima di originalità, ma la trasposizione è ben confezionata, il puzzle della storia scorre senza intoppi e non si corre il rischio di perdersi dei pezzi per strada, il che per un thriller è il minimo. Troviamo un ritmo teso a non annoiare e in grado di suscitare curiosità quanto basta per vedere come andrà a finire. Insomma un ottimo film, cruento quando serve ma meticoloso e che consiglio di andare a vedere in questo periodo un pò avaro di uscite interessanti.

Ed eccomi qui bello fresco fresco da anteprima. Cominciamo subito con il mettere in chiaro che i fan di vecchio corso potranno andare tranquilli alla visione. J.J. è sempre stato un grande appassionato e ha trattato con grande rispetto e omaggio i canoni classici della serie (noterete tante piccole chicche come la Kobayashi), dando però una spinta in più. In effetti la prima parte (dopo l’esaltante scontro con la nave Romulana capitanata da un bravissimo Erik Bana) mi aveva lasciato freddo, troppo fracassone e casinista, mi sono detto figuriamoci il resto. Invece l’incipit è servito per preparare il terreno, a far capire che Kirk è il capitano votato all’azione d’istinto, espansivo, noncurante delle regole se necessario. Lontani anni luce dalla razionalità di un Picard, elegante e posato. Con lo stile alla Kirk (ri)troviamo la chiave di volta, tutto il film è scoppiettante ma non solo botte da orbi e distruzione, un pò di ironia che non guasta e una mezza sequenza di quasi sesso, quanto una bella trama ricca di risvolti temporali che riassumono in ogni senso la tagline “Il futuro ha inizio”. Poco importa se i membri dell’equipaggio fantascientifico più amato della storia faranno il loro ingresso con l’accelleratore, concedendo poco spazio allo scavo psicologico. Sono bravi e credibili, al tempo stesso Abrams mantiene il giusto equilibrio in grado di accontentare il pubblico che sa cosa vuol dire la logica vulcaniana quanto essere totalmente profani all’universo trekker. Prendendosi le solite libertà senza strafare (come lo Slusho, paradossi temporali alla Lost, il mostrone lontano parente di Cloverfield e tanto altro…) e con un taglio registico eccellente in grado di tenere il ritmo per tutta la durata, senza cali nè banalità. Insomma il quartetto dei Bad Robot (Abrams, Orci, Kurtzman e Lindelof) non hanno deluso le aspettative ma forniscono di linfa vitale un franchise che andava avanti da più di trent’anni e sembrava non avesse carte ulteriori da giocare. Come Shatner diede il testimone per un nuovo filone di film trekkiani per il grande schermo in Generazioni, Nimoy eterno protagonista della serie battezza questo inizio: svecchiato, con stile, una ripartenza a massima curvatura! Da non perdere.

Dico fin da subito che la visione non mi sfagiolava nemmeno un pò. Una storia vera (salvata appena in tempo da Michael Straczynski) con teatro la Los Angeles anni ’20 corrotta fino ai vertici e una madre che lotta contro questo potere per riavere il suo vero figlio. Dal mio punto di vista il canovaccio è di marginale interesse. Ma alla fine il buon Clint lo si va sempre a vedere, perchè resta uno dei grandi registi viventi in circolazione. Fuori discussione. Sarà coadiuvato dai soliti amici come Tom Stern alla fotografia o Roach al montaggio che garantiscono il risultato visivo. Vuoi perchè le splendide e malinconiche musiche son sempre sue, che pennellano un cinema ben caratterizzato ed inizialmente lento. Lento a tal punto che non nego un pò di smarrimento. Poi come ci ha abituati, arriva il destro nello stomaco, con una svolta imprevista che riprende temi già esplorati ma sempre di grande forza emotiva come la pena di morte, la violenza verso i più deboli, lottare. Man mano che i pezzi si mettono insieme viene fuori tutta la completezza riflessa in uno stile impeccabile, dalla regia pulita e classica, retto da un cast sapientemente orchestrato tra cui spicca una Jolie in grandissima forma. Eastwood conferma se stesso e continua ad andare a caccia di Oscars, ma nemmeno questa è una novità, non certo per l’acclamo generale a Cannes.
Chiaramente imperdibile.