All’anteprima nazionale esco felice ed emozionato come un bimbo, con la tremarella e le mani sudate (beh è stata più lancinante l’attesa), la fine della trilogia per eccellenza, non si potrebbe dire altrimenti, di Batman è destinata a lasciare una traccia permanente nel mondo del cinema, nella sua magia a concretizzare su schermo tanto stupore, con tanto di esplosione d’applausi in sala al termine. Ogni film della trilogia ha una sua anima, una sua struttura. L’importante è non cercare inutili paragoni con i precedenti. The Dark Knight è un film epico e a suo modo diverso, coeso e tenuto in piedi dal villain per eccellenza dell’universo di Kane, ha ben altro carisma al di là di Ledger. Bane non è il Joker per intenderci. Begins con Spaventapasseri (qui ancora presente ma ai bordi del cameo) getta le basi che poi verranno compiute in Rises, cui nolente o dolente è l’epilogo che deve chiudere ogni tassello. Ha una economia complessa da gestire e si vede negli oltre 160 minuti. Tirato nella prima porzione dopo il rapimento di uno scienziato, scende con parziale sfilacciatura sui piani nella trama, sussultando nei toni drammatici, per poi arrivare a un crescendo esplosivo ed inarrestabile. Sebbene la scena principalmente se la piglia Bruce Wayne, Bane antagonista si è rivelato la scelta migliore e più verosimile per redimere Gotham, seriamente sull’orlo del baratro. Tecnicamente nulla aggiungere, sia come regia, fotografia e impianto speciale. Superiore ai precedenti film è semplicemente oggettivo. Tutto il cast a cui Nolan ci ha abituato, compie a dovere ogni compito, compresa Anne Hathaway, che fa sbavare nei panni di Catwoman e Caine (Alfred) che è quasi riuscito a commuovermi e Oldman, beh, anche un cartonato di Gary terrebbe in piedi la pellicola. Zimmer è sempre stato potente nello score ma stavolta è letteralmente scatenato. Le storte vi sono, venali e solo responsabili in fase di doppiaggio, massacrante Bane, non ci siamo, farlo parlare senza accento era troppo difficile? Renato Mori peccato non ci sia stato per Freeman (Fox).

Non vorrei trovarmi nei panni della prossima crew che porterà nei prossimi anni sul grande schermo il pipistrello, ma Nolan, da grande Maestro contemporaneo, ha lasciato tutto in ordine (niente spoiler) per andare avanti. E’ impossibile chiedere di più: una conclusione così drammaticamente ampia, spettacolare, con un crescendo incontenibile e travolgente, porta Rises sui lidi del Maestoso. Resterete sbalorditi.

(oppure totalmente schifati, sicuramente non indifferenti).

E così tutto si è compiuto. Notato come avevo lievemente glissato lo scorso Novembre nel dire due paroline sulla prima parte dei Doni? Attendere la parte seconda, vista già un paio di volte in un weekend, mi sembrava parecchio giudizioso. Dicevo, la fine è arrivata e in modo omogeneo, pulito e rifinito come ben si addice alle conclusioni che pretendono un alto tributo in termini di uomini e mezzi impiegati (leggi circa in dollari 250 milioni di budget). La prima parte con qualche tentennamento, allungato e volutamente preparatorio con un cliffhanger d’obbligo per collegarsi alla seconda, con il suo parco di escalation, movimentato e i pezzi che si ricompongono. Visto insieme, ogni reparto ha quindi funzionato a regola d’arte. Persino gli attori e non mi riferisco agli inossidabili Smith (Minerva) o Berman (Severus), ma proprio al trio classico. Radcliffe è meno gessato del solito e con lui tutto il resto del carrozzone. Fiennies (Voldemort) pare proprio a suo agio nei panni del Villain con la V maiuscola. Riguardo la regia Yates ha traghettato le ultime quattro puntate, mantenendo un ottimo equilibrio e la soluzione di continuità necessaria per evitare sbalzi, permessi durante l’inizio della saga. Colombus era ideale per avviare i maghetti, uno specialista anche nel narrare con occhio fantastico e ricco di stupore il mondo creato dalla Rowling. Cuaron ha innestato le basi per la virata dark e ancora oggi per me resta l’episodio registicamente e stilisticamente migliore (sebbene il meno redditizio, solo 795 milioni). Funzionale la parentesi di Newell, probabilmente quella più anonima. Ma tornando a Yates non si può praticamente recriminare nulla. Ha fatto bene il compito. Personalmente una corsa senza sosta che per ovvi motivi tralascia qualcosina per strada, sopratutto nei Doni vista la mole di materiale. Nella sostanza solo i fanboy radicali del cartaceo potranno lasciarsi andare a spergiuri e sproloqui vari verso il regista britannico, ma io da spettatore esterno allo scritto, non ho proprio trovato nessuna falla. In particolar modo alla fine e con un flashback che chiude il mosaico in alcuni punti si è rivelato ben più chiaro del libro stesso. Rowling prodruttice ma dietro alle quinte ha dato mica poco una mano a Kloves in fase di sceneggiatura. Dal lato tecnico poco da disquisire. Fotografia, scenografie ed effetti speciali di forte impatto emotivo, trasportate da un taglio serrato e senza cali di ritmo. Desplat ancora una volta conduce lo score omaggiando temi dal passato, del resto Williams non si deve certo dimenticare (avete detto a King’s Cross?) e si presenta elegante ed attinente in ogni occasione, concitato ed imperioso quando serve. L’idea di splittare in due episodi ha pertanto regalato il miglior epilogo possibile. Dopo una decina d’anni si congeda Harry Potter al cinema. A parte il primo episodio me li sono sparati tutti, come fosse un appuntamento abituale. Sì dai, un pò di malinconia me la concedete?

Ancora una volta esco soddisfatto dall’ultima trasposizione per il grande schermo della saga Potteriana, rimanendo un pò perplesso quando in giro si legge (o si sente) il solito fanboysmo che spara a zero, in rigoroso e maccheronico essemmessese, del perchè manca una scena piuttosto che un’altra, l’inquadratura che non va bene e la noia mortale perchè non ci sono i combattimenti. Torno a dire che un adattamento da libro a film non risulterà mai fedele, anzi fin da subito è nell’intenzione dello sceneggiatore (e del regista). Si tirano fuori centinaia di milioni di dollari per metterlo in piedi e di tale avviso lo sono sia produttori che la stessa Rowling: questa scelta porta sempre i suoi frutti, che piaccia o meno. Ad ogni modo chiusa la parentesi, Kloves torna a stendere il penultimo capitolo con le solite libertà e sacrifici per renderlo fruibile ai meno avvezzi del cartaceo e sì, diciamolo, anche per contenere i costi. La responsabilità resta alta perchè si deve introdurre la conclusione, splittata in due parti per favorire gli anni fiscali della Warner (19 Novembre 2010 e 15 Luglio 2011) che si poggiano su singoli blockbuster da 900 milioni di media. Devo dire che non ho trovato falle narrative nè tantomeno mi ha infastidito la virata verso i conflitti sentimentali dei protagonisti, più dell’universo dark su cui poggia la vicenda (comunque equilibrato nella narrazione e in grado di stuzzicare la visione). Anzi devo confessare che questo tipo di cambio diverte e coglie uno spirito del romanzo rimasto sempre in disparte. In pratica si sono voluti preparare i fuochi d’artificio oramai prossimi così realmente “tutto non sarà come prima”. Tecnicamente parlando grandi elogi, fotografia e impianto scenico sono una vera gioia per gli occhi e regalano sequenze spettacolari e memorabili. Il taglio di Yates non sfigura, confermando di saperci fare e garanzia visto che chiuderà la saga. Insomma non resta che aspettare la conclusione.

Il restart di Batman da parte di Nolan confluisce (dopo aver gettato le basi nell’ottimo Begins) in uno scavo psicologico che ha ben poco da invidiare alle tante trasposizioni cinematografiche del genere. In poche parole ci troviamo di fronte a un risultato mastodontico, imponente, senza cali di tensione (altissima e palpabile) confermandosi come l’Episodio di grande forza emotiva e narrativa che ogni fan aspettava, ma anche da coloro che si aspettano del gran cinema. Qualitativamente ricco nella regia, nella tecnica, con scene e battute memorabili, nella storia qui spessa, matura e importante. Non è un filmetto dark hollywoodiano fracassone da 150 milioni di dollari. Siamo lontani dai canoni fumettistici Burtoniani (il confronto con il Joker di Nicholson è inutile), a dire il vero siamo lontani da una trasposizione fedele al fumetto (come la nascita di Due Facce), siamo di fronte a una vera e propria opera dove le certezze vengono demolite e plasmate, dove nessuno si salva. La lucida follia del caos muove il Joker, da sempre il personaggio più amato, ora di fronte in tutta la sua potenza visiva, mosso nei suoi ideali, reale personificazione del male (merito di un inarrivabile Ledger, qui l’oscar postumo sarebbe un riconoscimento alla memoria lodevole), vero cancro di Gotham, cancro figlio dalla stessa città, l’antitesi perfetta di un Batman che comincia a dubitare di se stesso, in un certo senso mostro allo stesso modo.
Non vado oltre. In mezzo al piattume di questi ultimi tempi, il Cavaliere porta una vera e propria sferzata in sala come non si assisteva da tempo.
Andatelo a vedere!