Sono passati 19 (fottutissimi) anni dall’Ultima Crociata e l’eredità che si porta dietro questa serie è da brividi, già solo per essere l’icona d’eccellenza nel cinema d’azione anni ’80. L’hype e le parecchie aspettative per questo ritorno che con un soffio possono trasformarsi in una presa in giro senza precedenti (in particolare al giorno d’oggi) sono palpabili. Non per niente i rinvii e gli scarti di sceneggiature han fatto pensare più degli anni di un inossidabile Ford alle prese con le acrobazie di una volta, ma state tranquilli. Lucas e Spielberg sono maestri indiscussi del puro entertainment (per inciso da loro inventato oltre trent’anni fa), con una storia riuscita e gli attori belli incastrati (persino Shia Le “Buffo”), il gioco è fatto e funziona alla grande come ai bei tempi. Indiana è in gran spolvero, trionfale come la Raiders March di Williams, con l’ironia, le battute memorabili, le situazioni assurde, i doppi giochi, le schifezze insettoidi e i marchingegni mortali sono di nuovo tra noi. Proprio tutto. Dannatamente divertente, scanzonato e spettacolare (grazie alla tecnologia disponibile), lo spirito originale è fortunatamente salvo. E con lui lo sguardo ebete dallo stupore stampati sulla mia faccia resiste più del finale (praticamente telefonato) e del doppiaggio sovietico caricaturale.
Bentornato Dr. “Jonsey”!

Poster fornito da Yahoo Cinema

Zhang Yimou è il regista cinese tra i più conosciuti dalle nostre parti. A ragione. Onirico e poetico allo stesso tempo era da un pezzo che un film non mi appassionava così bene, merito della fotografia che colora a regola d’arte questo affresco di storia di una dinastia imperiale cinese del decimo secolo. E’ catalogato come action movie e precisamente nel filone dello Wuxiapan (cappa e spada). Più che elogiare i soliti aspetti (ad esempio rappresentazione storica e i soliti tecnici come montaggio, musiche, recitazione e così via) volevo soffermarmi un attimo sull’uso elegante dell’azione, che non invade e non sfora mai nell’eccesso, come se ogni scontro fosse più una danza millenaria, con le sue regole e la sua tradizione. Meno coreogafico di un la tigre e il dragone per dare un termine di paragone, ma di sicuro effetto. In occidente siamo proprio dei fracassoni: azione uguale eplosioni, cazzotti e battute idiote. Mah. La trama non sarà così originale e ricca di suspence ma appassiona quanto basta per farne un film da recuperare, se vi capita.

Superbo.

Gong Li.

Ci arrivo, alla lunga ma ci arrivo sempre questo film è sfuggito dalla lista visioni della scorsa stagione, tipiche pellicole che in zona restano in sala un weekend. Ho da qualche parte i DivX di Hero e la Foresta dei Pugnali Volanti (la città proibite vuole essere la chiusura di questa trilogia), sarà bene che ne recuperi la visione al più presto.

Dopo i fasti commerciali (in parte soddisfacenti) dei Fratelli Grimm, Gilliam ha confezionato Tideland finendo a elemosinare per le strade di New York nell’intento di raccogliere fondi per via dell’assenza di pubblicità in cui finisce ogni progetto indipendente. Gesto puramente ironico e tagliente critica per il sistema hollywoodiano. Sistema che ha inevitabilmente soffocato il film con meno di ottomila dollari d’incasso ma un bel “chissenefrega” è d’obbligo se troviamo cristallino lo stile dell’ex Monty. Premetto che non mi ha preso, l’ho trovato lungo, attorcigliato su una storia praticamente piatta, senza mordente. Non vi si può disquisire, una fiaba dark in cui una bambina riesce a costruirsi il suo mondo innocente filtrando la realtà che la circonda è un classico del cinema fantastico, vuoi una fiaba lontana dai canoni Burtoniani perchè bella cruda, ma pur sempre povera, come aver lasciato i piedi piantati per terra mentre l’immaginazione andava espansa senza orizzonti e creare un “mondo capovolto”. Di risposta vi sono i marchi di fabbrica del talento visionario di Gilliam, in grado di metabolizzare e amplificare le grottesche bizzarrie dell’universo creato da Mitch Cullin, facendole sue con quel tipico taglio registico: festa di grandangoli, orizzonti che ondeggiano, inquadrature deformi. Uno stile esaltato proprio dalla lontananza ai meccanismi tipici delle grosse produzioni che puntualmente tengono al guinzaglio estro e creatività. Sarebbe da vedere, ma quei meccanismi di cui sopra influenzano fin troppo bene la nostra distribuzione e da sempre esemplare in questi casi, lascia poca scelta se non aspettare il DvD o rivolgersi a qualche espediente. Sempre che non abbiate la fortuna di una sala a poche decine di chilometri.

Vola e diverte il terzo episodio di questa saga fimata Soderbergh & Co., squadra vincente non si cambia e modus operandi pure. Cast stellare, musica di qualità e ciò che abbiamo già visto in passato: il gruppo capitanato da Danny sempre spaccone e brillante, il colpo impossibile, il cattivone da battere, la bella di turno, dialoghi taglienti e tanta ironia. Ovviamente senza spargimenti di sangue e violenza gratuita ma classe, eleganza e sfacciataggine a volontà. Trama interessante e in grado di mantenere il ritmo sempre alto anche di fronte ad elementi di secondo piano che anzi ben si incastrano nel filone principale. La regia è come sempre al servizio del pubblico e dimostra ancora una volta l’incredibile versatilità di Soderbergh in grado di destreggiarsi tra cinema indipendente e il blockbuster hollywoodiano.

Il risultato finale è irresistibile e per la sua lineare semplicità arriva ad esser più gradevole del predecessore. Non aspettatevi grandi sorprese nel finale ma di sicuro queste due ore regalano una piacevole visione. Da vedere!